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miércoles, 4 de febrero de 2015

Problema 

Determinar la cantidad y el costo de los materiales para hacer una columna de 3 metros lineales de altura de 40x50 armada por 6 varillas de 3/8” de diámetro, estribos de alambrón de 1/4” a cada 20 cm y concreto de f’c 250kg/cm2.

Preguntas
Cantidad de concreto
Cantidad y costo de la varilla de 3/8”
Cantidad y costo del alambrón
Cantidad y costo del alambre de amarre

Paso 1= 40x50x3ml=60m3
Para determinar la cantidad en metros cúbicos de concreto se debe multiplicar al sección de la columna por la altura.
Paso2 Determinar la cantidad de varilla=
1ton varillas 3/8”diámetro - 150vs - 12ml cada uno
1ton varillas 3/8” diámetro – 1800ml
X - 18ml
Ton  0.01
Ton - $12,600.00
0.     0. 01  - $126.00
Para determinar la cantidad de varilla lo que se hace es sumar los tramos de varilla y multiplicados por la altura (6x3=18). Los metros que nos dan se pueden dividir por lo que mide una varilla que son 12 metros lineales, lo que sería sacar la varilla y multiplicarlo por la cantidad. 

martes, 3 de febrero de 2015

Arquitectura post-moderna

La multivalencia del edificio post-moderno

La multivalencia del edificio post-moderno se opone a la arquitectura moderna al unir diferentes tipos de significado – que el modernismo criticó como esquizofrenia al condensar miríadas de significantes que colapsaban la atención del espectador que no podía atender a todos los impulsos que desde diferentes ángulos reclamaban visajes de autoafirmación – que atraen a facultades opuestas de la mente y el cuerpo interrelacionándose y modificándose al mismo tiempo. La grisalla visual del edificio co-ligada a su propio olor y al tacto que se desprenden de él poseen la facultad de unión diegética entre la vista y la contemplación gracias a la yuxtaposición de lo nuevo y lo viejo y a la inversión de esto último unido a un gusto altamente desarrollado por el paroxismo característico del zeitgeist actual. Es entonces cuando se hace comprensible el propio edificio clásico materializado en ocasiones en reparticiones tripartitas de bases, fustes y cúpulas jalonadas de motivos ornamentales caracterizados por grandes pilastras que clarifican y proponen una suerte de hermenéutica acerca de la organización y de la estequiotomía interior del propio edificio al combinar la frescura del pasado en el revival de su desinteresada y aleatoria reinvención mediante el juego de dualidades entre el detalle y la ornamentación de baldaquines bañados por colores superpuestos sobre ellos formando un collage sobre un fondo de oposición entre culturas tradicionales y modernas.

El clasicismo post-moderno

El clasicismo post-moderno es un estilo entre varios: no es el único camino sino el más popular. Dos factores han llevado a su aparición: las formas universales latentes tras el amplio lenguaje clásico, y el deseo de los arquitectos de devolver a la arquitectura el dominio público. Obviamente la arquitectura sola no puede conseguirlo, ya que la republica se establece mediante una acción social y política. No obstante, la arquitectura debe representar este dominio y construir de forma comprensible .Esto es lo que intentan hacer los post-modernos con distinto éxito

Existe una celebración delirante de mímesis dentro del movimiento post-modernista que hace aparecer un nuevo mundo estético imbricado dentro de una dimensión socioeconómica caracterizada como sociedad post-industrial en la que la seriedad utópica del modernismo aparece enfrentada con la aparente trivialidad de los post-modernos cuya lógica del simulacro trasformada en máquina reproductora de imágenes audiovisuales refuerza la lógica semoviente de un capitalismo avanzado intensificándola en esta nueva forma cultural adicta al icono que transforma los efluvios del pasado eliminando la significación práctica de un proyecto colectivo de futuro. Todo ello nos lleva a instaurar un pensamiento dialéctico que plasme la evolución cultural del capitalismo avanzado como suelo donde se originó el post-modernismo como un momento dialéctico de verdad encofrado en otros tantos momentos de falsedad dentro de la cultura contemporánea actual como terminus ad quem al que puede llegar la reflexión que plantea el problema mismo del fatum de la función de nuestra cultura en general.
El silogismo nos lleva a la exposición de una clara mutación en la esfera cultural del capitalismo tardío unida a la modificación de su propia función social en la que la cuasi-autonomía de la que disfrutaba anteriormente ha sido destruida por la lógica de un capitalismo emergente reabsorbiéndola y expandiéndola al dominio de lo social convirtiendo en cultura desde los valores mercantiles y el poder estatal hasta las propias estructuras mentales del individuo y sus hábitos más inveterados dentro de la sociedad del simulacro que rectifica sus propias imágenes transformándolas en pseudo acontecimientos. El espacio post-moderno ha obviado cualquier distanciamiento crítico para situar la acción cultural fuera del capital y utilizarla como apoyo para criticar al sistema. La abolición de estas distancias nos proyectan hacia situaciones voluminosas y caseificadas que saturan nuestros cuerpos despojándolos de sus mapas de coordenadas espaciales alejándoles de su propia distancia y acercándoles a los enclaves pan-precapitalistas como la naturaleza y el inconsciente que construían sus barricadas exteriores.Todos los bloques seminales de lucha contra el sistema quedan reabsorbidos y asimilados por el mismo dentro del nuevo páramo del espacio global que constituye el momento de verdad del post-modernismo.

Arquitectura postmoderna

Se conoce como arquitectura postmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El postmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del postmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.

Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura postmoderna son el Edificio Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura.
El movimiento postmodernista comenzó en Estados Unidos alrededor de los años 1960 y 1970, luego extendiéndose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente. Según Charles Jencks el fin simbólico del modernismo y el tránsito al posmodernismo se produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis (una versión premiada de la «máquina para la vida moderna» de Le Corbusier) fue dinamitada por considerárselo un lugar inhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o modernismo tardío comienza con su reacción al modernismo, intentando abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público a menudo de manera humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza al citar extensamente pasados estilos arquitectónicos, a veces muchos de estos a la vez. Desprendiéndose del modernismo, también se esfuerza para construir edificios que son sensibles al contexto dentro del cual están construidos.

Los objetivos de la posmodernidad


Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la sensibilidad para el contexto del la construcción, están sorprendentemente unidos por un período de edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre sí. Los objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios creados durante el movimiento. Las características del postmodernismo permite su propósito de ser expresado de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales que llevan a cabo un trampantojo. Estas características del significado son el pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja, y el contextualismo.

Calidad e impacto del paisaje


Sistema de indicadores para evaluar la calidad visual del paisaje a partir de sus atributos; Lynch (1992) Stemer (2008), y Fry (2009) el paisaje urbano puede ser:


Expresivo-> Porque refleja la acción combinada de la belleza y utilidad de sus elementos de interacción con las personas.


Integro-> Porque contiene elementos y capas de valor histórico natural y construido.


Configurado-> Porque exhibe en su morfología regular o irregular, la reacción entre sus diferentes componentes en el plano y el alzado.


Activo-> Porque evidencia las actividades accesibles propias de interacción cotidiana.


Diverso-> Porque sus actividades agrupadas definen usos predominantes que reflejan su estado y tendencia de evolución donde sus componentes morfológicos tridimensionales responden a principios de proporción y correspondencia con la escala visual, creando conjuntos armónicos que otorgan carácter especial.


 Natural-> Porque estos elementos vistos en sus organismos vivos y como medios de soporte, interactúan con las personas y otros elementos urbanos en sus distintas formas, texturas y colores para crear confort y acentuar la belleza, recordándonos nuestra naturaleza primigenia.


Continuo-> Porque supone disminuir construcciones o elementos que obstaculizan la visibilidad el paisaje natural referencial y urbano.



Heterogéneo-> La variedad de texturas en calles y alturas de ejemplos urbanos naturales y construidos reflejan la cualidad básica de la existencia humana en toda su diversidad.

miércoles, 28 de enero de 2015

EQUILIBRIO, DESEQUILIBRIO, ORDEN, DESORDEN, ARMONIA Y CONTRASTE

El equilibrio hace referencia al estado de un cuerpo cuando las fuerzas encontradas en él se compensan o destruyen mutuamente.


El orden es la disposicion lógica, armoniosa e intelegible de unos objetos con respecto a otros, formado por 5 ordenes de la arquitectura como la clásica, dorico, jónico, corintio toscano y compuesto.


Armonia:
es una conveniente proporcion y correspondencia de las partes creando una impresion de unidad y amistoso arreglo.


Contraste: 
es la oposicion o diferencia notable entre elementos dispares para producir un efecto dinamico en la composicion artistica.



sábado, 24 de enero de 2015

Art Deco


Utilizaba todas las innovaciones para su forma, usaba formas aerodinámicas, empezó a usar energía eléctrica en sus edificios, buscaba usar los materiales mas modernos, buscaba mucho lo decorativo, fue el sucesor de Art Nuaveau.

Es un influyente artes visuales estilo de diseño que apareció por primera vez en Francia después de la Primera Guerra Mundial y comenzó a florecer a nivel internacional en los años 1920, 1930 y 1940 antes de su popularidad se desvaneció después de la Segunda Guerra Mundial . [ 1 ] Es un ecléctico estilo que combina tradicionales artesanales motivos con Máquina Edad imágenes y materiales. El estilo se caracteriza a menudo por colores vivos, audaces geométricas formas y ornamentación lujosa.

Algunos historiadores remontan las raíces de Deco a la Exposición Universal de 1900 . [ 8 ] Después de este espectáculo un grupo de artistas estableció un colectivo informal conocida como La Société des artistes décorateurs (Sociedad de Artistas Decoradores) para promover la artesanía franceses. Entre ellos se encontraban Hector Guimard , Eugène Grasset , Raoul Lachenal , Pablo Bellot , Maurice Dufrêne y Emile Decoeur. Estos artistas se dice que han influido en los principios del art déco.

Un estilo relacionado con el Art Deco es Streamline Moderne (o Streamline) que surgió a mediados de la década de 1930. Streamline fue influenciado por modernas aerodinámicas principios desarrollados para la aviación y de balística para reducir la fricción del aire a altas velocidades. Diseñadores aplican estos principios a los coches, trenes, barcos, e incluso no objetos destinados a moverse, como refrigeradores , bombas de gasolina , y los edificios.

Art Nouveau



Era contrario al barroco y al clásico, estaba desenrollando se en dos vertientes: La arquitectura y el diseño gráfico.

Recurría a las lineas sinuosas y composiciones asimétricas, los motivos mas frecuentes eran flores, hojas y figuras femeninas.

Se aplico al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas, la ilustración, alcanzando gran popularidad gracias al invento de la litografía. 

La condición orgánica no tiene que ver solamente on la forma torcida, se basaba en la escala humana. 

El modernismo arquitectónico nace en Bélgica (donde se le dará el nombre de art nouveau) con la obra de Goh Ver Wayans y Victor Horta. La ondulación de los tejados y fachadas, la aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la decoración y de cada elemento arquitectónico y de mobiliario del interior son características de sus obras: de Van de Velde la casa Bloemenwerf;42 y de Horta los kioscos y bocas de metro, la escalera de la calle Paul-Emile Janson y el Hotel Solvay (especialmente su característico interior de diseño muy recargado, con lámparas, papel pintado, vidrieras, etc.), el Hotel Tassel, la Casa del Pueblo43 y el Palacio de Bellas Artes; todo ello en Bruselas, y el Gran Bazar de Fráncfort.

En Inglaterra pueden considerarse dentro del modernismo arquitectónico a William Morris y a Charles Rennie Mackintosh.

Neoclasico




Ornamentación naturista, los detalles estaban principalmente en las cúpulas, con patrones geométricos, cuadros en los muros, empieza la arquitectura de la luz, tiene mucho orden a diferencia del neoclasicismo, buscaban proporciones y medidas métricas, el orden y el azonamiento lógico.


El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con el ocaso de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.


La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral. La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal. Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios.


 La necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lógica.

Barroco

Barroco



Se caracteriza por formas curvas, elipses y espirales, se busca un uso de materiales costosos y exóticos, se trata de saturar el espacio con "Ornamento" era mas impresionista.

La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.

El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.

jueves, 22 de enero de 2015

Permacultura

Permacultura


La permacultura es una rama de diseño ecológico, la ingeniería ecológica, y el diseño del medio ambiente que desarrolla la arquitectura sostenible y los sistemas agrícolas de auto mantenimiento modelados desde los ecosistemas naturales.
El término permacultura (como un método sistemático) fue acuñado por primera vez por los australianos Bill Mollison y David Holmgren en 1978.
La permacultura constituye un sistema proyectado sostenible que integra armónicamente la vivienda y el paisaje, ahorrando materiales y produciendo menos desechos, a la vez que se conservan los recursos naturales (Bill Mollison); es el diseño de hábitats humanos sostenibles y sistemas de agricultura, los cuales imiten las relaciones encontradas en los patrones de la naturaleza.

Concepto

Un hábitat diseñado según los principios de la permacultura se entiende como un sistema, en el cual se combinan la vida de los seres humanos de una manera respetuosa y beneficiosa con la de los animales y las plantas, para proveer las necesidades de todos de una forma adecuada.

En el diseño de estos sistemas se aplican ideas y conceptos integradores de la teoría de sistemas, biocibernetica y ecología profunda. La atención no solo se dirige hacia los componentes individuales (=elementos), sino hacia las relaciones entre estos elementos y su uso óptimo para la creación de sistemas productivos.

Planificación, implementación y mantenimiento componen el proceso de diseño permacultural, el cual se enfoca tanto en una optimización sucesiva del sistema para las necesidades de ahora, como también en una futura productividad, abierta para ser desarrollada y refinada por las generaciones que vienen.

El proceso de diseño tiene como objetivo una integración óptima de las necesidades ecológicas, económicas y sociales del sistema, de modo que a largo plazo se pueda auto regular y mantener en un equilibrio dinámico mediante interferencias mínimas.

El modelo para esto son los procesos de autorregulación que podemos observar diariamente en sistemas ecológicos como por ejemplo en los bosques, lagos o los océanos.

El pensamiento sistémico y una acción motivada por esto buscan superar de una manera consciente el procedimiento lineal-causal todavía predominante, cuyas consecuencias destructivas están hoy más y más a la vista de todos.

Como estamos viviendo en sistemas y estamos rodeados por ellos, el pensamiento y la acción lineal-causal no pueden solucionar nuestros problemas, solamente trasladarlos en el tiempo y espacio. De esta forma nos lleva a la conclusión equivocada de ver la influencia que más nos “estorba” en este momento como la causa única de nuestros problemas. Además, por su tendencia de implementar solamente correcciones sintomáticas, produce constantemente nuevos problemas muchas veces mayores a las anteriores.

El concepto libre de ideologías de la permacultura se abre tanto a los nuevos conocimientos y tecnologías como a los conocimientos “antiguos”, milenarias, de todas las culturas y apoya su fusión creativa en innovadoras estrategias de diseño.


Sus tres puntos éticos son


Cuidar de la tierra

Este componente ecológico tiene como objetivo el uso y manejo cauteloso (cuidadoso) y responsable de las bases naturales de la vida (recursos). Estos se entienden como un regalo de la tierra para todos los seres vivos.

Cuidar de las personas
Este componente social toma en cuenta los derechos de toda la gente, de los pueblos y comunidades, a decidir sobre su vida. “Hace de la permacultura una filosofía ambiental humanista, que ubica las necesidades y aspiraciones humanas en el centro de nuestra ocupación porque tenemos el poder y la inteligencia para afectar nuestra situación.

Poner límites a la población y el consumo
Al asegurarnos que todos los productos y excedentes están dirigidos hacia los objetivos anteriores, podemos empezar a construir una cultura verdaderamente sostenible y permanente.

Conclusión


Cada pétalo de esta flor, es uno de los ámbitos de nuestra cultura que dadas las cosas como están en el mundo, necesitan re-diseño. En el centro de la flor están los principios éticos y de diseño de la permacultura y alrededor de cada pétalo están todas las diferentes estrategias, métodos, prácticas o elementos que tendremos que escoger o crear y quizá adaptar a nuestra realidad.

martes, 20 de enero de 2015

7 Lamparas de la Arquitectura.


"CARLOS DAVID HERNÁNDEZ BARRAGÁN"
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7 Lamparas de la Arquitectura.


LA LAMPARA DEL SACRIFICIO
Para Ruskin es el arte que dispone y adorna los edificios.
Esta lámpara ilumina el esfuerzo empleado en la elaboración de ornamentos que tienen más importancia en la arquitectura que el resultado final.
 El sacrificio como regalo u ofrenda que se le hace a dios por lo que menciona en la frase  “nunca ofreceré al señor mi dios de lo que no me cuesta nada” con esto quiere decir que tenía que costar el obtener algo, cualquier cosa que fuese, siempre era importante intentar aún más allá de lo que uno puede, con esto nuestro “sacrificio o lo que batallemos” se lo estamos ofreciendo a dios y este nos lo recompensara al ver el trabajo y esfuerzo que nos está costando obtener la ofrenda o lo que estemos buscando.
No se trata de hacer una obra solo por gastar dinero y deshacernos en lujos, sino darle nobleza, sentimientos de naturaleza al proyecto que estamos construyendo.

LA LAMPARA DE LA VERDAD
Esta lámpara a de iluminar a los arquitectos frente a dos tipos de engaño.
Los de tipo estructural, donde la estructura no cumple su función; y los de la textura, donde los materiales no pueden aparentar ser otros ni donde los ornamentos se construyan con moldes.
Hay una muy gran diferencia  entre las virtudes del ser humano y la visión que tiene del mundo en que habita —la misma decreciente gradación de vigor hacia los límites de sus dominios, el mismo apartamiento esencial de sus contrarios— el momento en que se llegan  a encontrar los dos: una línea algo más gruesa que la que esta donde el mundo gira hacia y llega a la oscuridad, esa extraña oscuridad donde se encuentran las virtudes, esa obscura tierra abierta a la disputa; la moderación, severidad; la justicia, crueldad; la fe, superstición, y todo eso se va deshaciendo  en esa obscuridad.

LA LAMPARA DEL PODER
Hay dos tipos de edificios que impresionan: los delicados, a los que se les guarda cariño y se les recuerda por la suavidad de sus líneas, o los que nos hacen sentir pequeños porque son imponentes en escala y se recuerdan con respeto.
Ambos pueden ser bellos, pero los que imponen su fuerza son los que dan poder.
En arquitectura un aspecto que da fuerza a los proyectos, a lo largo de la historia puede observarse esto con las formas de la circunferencia y las formas cuadrangulares, viendo en tres dimensiones, como los cubos, esferas, tubos. Este último representó un gran poder en la antigüedad y hasta hoy en la actualidad, se ve presente en las columnas (dóricas, jónicas, corintias) que dieron mucho poder a las civilizaciones griega y romana.

LA LAMPARA DE LA BELLEZA
Para Ruskin, la belleza ya existe en la naturaleza, por lo tanto, el hombre solo tiene que descubrir el orden que proporciona la belleza, abstraerlo y utilizarlo para la arquitectura, para sus edificios y construcciones.
Es la lámpara q proporciona la abstracción y proporción.
Nos habla de que todo lo bello esta en lo natural no es necesario tanto para que sea bello buscar el descanso más agradable para el lugar de la belleza tomar en cuenta el tratamiento que debe tener un ornamento y el empleo del color.

LA LAMPARA DE LA VIDA
La visión de la obra como un todo, el concepto global de un edificio, es lo más importante en la arquitectura.
Perderse en el detalle puede ser muy peligroso. Hay que hacer que los detalles funcionen como un todo: diseñando los detalles como una unidad total.
Nos dice que al arquitectura debe ser hecha con la energía de la inteligencia humana al hacerlo el hombre obtiene un valor especial que al hacerlo por un medio mecánico.
Una parte muy importante es resaltar la energía de la vida en la expresión de la belleza en los objetos orgánicos, natural imponente o pasivos; esto se logra dependiendo la cantidad de energía mental que se haya empleado en las formas, en el trabajo, ya que si lo haces desganado, tu resultado será en proporción a eso.

LA LAMPARA DE LA HUMILDAD Y LA OBEDIENCIA
No se debe intervenir en un edificio ya iniciado por otro, sin tomar en cuenta lo que se hizo en el primero.
Se debe ser creativo pero tomando en cuenta y respetando lo que ya se haya hecho antes en el edificio o construcción.
Es un efecto de la libertad la obediencia a las leyes es la majestad en la escala de la vida. Y  este estudio tiene una relación con todas las necesidades frecuentes.
La obediencia no es un sometimiento, por lo tanto sería una especie de libertad, sin embargo no cayendo en el libertinaje, pero esa libertad solo admite que la obediencia pueda ser más perfecta; para poder conservar la arquitectura se tiene que usar el sentido común sobre todas las cosas, promover un sistema de formas y de mano de obra.


LA LAMPARA DE LA MEMORIA
La arquitectura es uno de los medios por el cual podemos transmitir la cultura de un pueblo a todo el mundo pero es considerada la más poderosa, la mejor forma sobre todas las artes.
Las otras artes no hacen esto porque quedan guardadas en casas o museos y no muestran, de manera cotidiana, el devenir de la cultura de su pueblo.

Es el medio ideal para transmitir la cultura de un pueblo por lo que es la más poderosa de todas las artes. Las otras artes no hacen esto porque quedan guardadas en casas o museos y no muestran de manera cotidiana y por donde se mire, la cultura del pueblo.


        "CARLOS DAVID HERNÁNDEZ BARRAGÁN"

miércoles, 14 de enero de 2015

Arquitectura interior


Arquitectura interior 

La percepción es lo que sentimos, de las experiencias vividas, las sensaciones a través de la vida se convierte en la percepción. 

color- tiene un vinculo con las sensaciones.

Ergonomia es la relación que existe en el hombre el objeto y el espacio.

La casa es la interface en la que el ser humano se puede desarrollar y crecer. 

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Espacios predeterminados y espacios aninimos.

Anonimo: Se determina de alguna manera y se ve que se puede desarrollar en el o para que puede servir.

Predeterminado: La relacion del hombre con el objeto, o el objeto con el espacio y fuera del el.

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La ergonomia nace de la industria y la guerra.

De la industria por los edificios o empresas que buscan lo mas cómodo y confortable para que sus empleados eleven la productividad y nivel del trabajo.

De la guerra porque se diseñan las armas, uniformes y escudos para que den el mejor confort para los soldados.

martes, 6 de enero de 2015

Proyectos de los estudiantes.








MODELO DE INTEGRACIÓN DE DISEÑO Y TECNOLOGIA EN PROTOTIPO MODULADO. DE VIVIENDA SUSTENTABLE EN LA ZONA CONURBADA VERACRUZ BOCA DEL RÍO.

ESCALA 1:50.

"DANIELA CABALLERO SÁNCHEZ."

UNIVERSIDAD CRISTOBAL COLON.

LICENCIATURA EN ARQUITEVTURA.

MTRO. ENRIQUE SÁNCHEZ PUGLIESSE.